注目ポイントは俳優たち…イ・ソジン＆コ・アソン vs チョ・ソンハ＆シム・ウンギョン

それぞれ別のタイトルで同時に幕を上げる演劇の第一の注目ポイントは俳優である。

イ・ソジンはLGアートセンターソウルの演劇シリーズでデビュー27年目にして初めて舞台に立つ。イ・ソジンのキャスティングにより作品には斬新さが始まる。普段バラエティやドラマで見せてきたツンデレキャラクターが人生の虚無を冷笑で耐える「ワーニャ」と出会うことで化学反応を起こし、作品の核心になる。

LGアートセンター関係者は「今回の舞台はジャンルやキャラクターの境界を越え大胆な選択を続けてきた彼が、観客と最も近い距離で自身の演技世界を再び拡張する契機になるだろう」と話した。

イ・ソジンと息を合わせたソーニャ役のコ・アソンもデビュー20年目にして初の舞台だ。苦しい人生を支えるしっかりとした性質がコ・アソンにぴったりのキャスティングだ。

この舞台は共同創作集団ヨンサンプロジェクトのソン・サンギュが演出を担当した。華やかな舞台よりもテキストの本質、役者の身体性、人物の関係に集中し探究したソン・サンギュが2人の俳優の本来の色をどう引き出すかが、LGアートセンター「ワーニャ伯父さん」の鍵となりそうだ。

国立劇団のチェーホフはタイトルから「古典の枠」を破った。「ワーニャ アおじさん)」となった「ワーニャ伯父さん」は韓国名と韓国式呼称によって19世紀のロシアが2026年のソウル郊外に移されている。主人公の名前も「パク・イボ（ワーニャ）」と「ソ・ウンヒ（ソーニャ）」に変わった。

俳優チョ・ソンハは生涯家族のために献身したが結局「裏部屋の老人」扱いされてしまう現代中年男性の肖像となる。日本と韓国を行き来し深い経験を積んだシム・ウンギョンの舞台演技も見どころだ。

脚本と演出はチョ・グァンファが務める。以前の作品でキャラクターを極限状況に追い込む演出スタイルは今回の舞台でも人間の内面に潜む欲望や暴力性、関係のジレンマを見せるとみられる。特に古典の正統性を保ちつつ韓国社会の文脈に移し替えた宣言が興味深い。

国立劇団関係者は「チョ・グァンファ演出は原作に混乱した時代背景と現代的感覚を加え、消えゆく人間の欲望と虚像を象徴すると同時に繊細な人間関係に重みを与え、人生のペイソスを漂わせるだろう」と述べ、「分裂と孤独の韓国社会に、グロテスクさを持ちながらも希望を語るボードビルであり、慣れ親しんだが新しい時代の動揺を込めた作品となるだろう」と強調した。

 

WOW!Korea提供