イ・ドンウク×岡田将生が豪華共演 韓国ドラマの常識を覆す新次元アクション『殺し屋たちの店 ２』
圧倒的なスケールと緻密な制作環境に潜入！世界中の視聴者を惹きつけた本作の撮影現場をレポート
ディズニープラスで大好評、全話独占配信中の韓国ドラマ『殺し屋たちの店 ２』。
2024 年 8 月に始動した本プロジェクト は、同年 12 月のプリプロダクションを経て、2025 年 4 月 10 日にクランクイン。日本をはじめ各国から集まったメディアを対象に、撮影セットの⼀部を公開する「セットビジット」が韓国・坡州（パジュ）の撮影スタジオで⾏われた。
シーズン 1 からさらにスケールアップしたアクションと、緻密に作り込まれた世界観。その裏側には、俳優陣の⾝体能⼒や演技⼒だけでなく、巨大な撮影セット、特殊な撮影設備、細部までこだわり抜かれた美術・⾐装、そしてそれらを⽀える多くのスタッフの存在があった。
今回は、普段は⾒ることのできない制作現場に潜⼊。その圧倒的なスケールと、作品の完成度を追求する制作陣のこだわりをレポートする。
まずは韓国エンタメの現場を支えるパプチャがお出迎え
夕方、ソウル市内のホテルを出発したバスは、約 2 時間かけてソウル近郊の町・坡州（パジュ）へ。スタジオに⼊る前に案内されたのは⾷堂。そこにはビュッフェ形式で、温かな韓国家庭料理がずらりと並んでいた。韓国エンタメの撮影現場ではおなじみのパプチャ（ケータリング）で、スタッフやキャストがいつでも⾷事を取れるよう、充実した環境が整えられている。さらに屋外にはコーヒートラックも⽤意され、好きなタイミングでドリンクを注⽂することができる。⻑期間にわたる大規模な撮影を⽀えているの は、カメラの前に⽴つキャストだけではない。こうした細やかな環境づくりからも、多くのスタッフが⼀丸となって作品を作り上げていることが感じられた。
シーズン 2 のためにアップグレードされた「殺人ロボット」の最新モデルとご対面
スタジオの扉が開いた瞬間、目の前に現れたのは、劇中に登場する四⾜歩⾏ロボットだった。滑らかな動きでこちらへ近づいてくるその姿は、機械でありながらどこか⽣き物のようでもあり、何とも⾔えない不気味さを感じさせる。このロボットはシーズン 1 で使⽤された機体をアップグレードした新バージョン。今作のために改良・制作されたオリジナルロボットで、関係者以外に披露されるのは今回が初めてだという。殺人ロボットに先導されながらスタジオの奥へと進むという粋な演出に、参加者は⼀気にドラマの世界へ引き込まれていった。
テニスコート 2 面分の巨大スタジオに複数のセットが集結 撮影現場の緊張感を間近で体感スタジオは、なんとテニスコート約 2 面分。広いスタジオ内には複数のセットが点在し、それぞれが実際の撮影で使⽤されている状態で残されていた。夜遅い時間にもかかわらず、多くのスタッフがそれぞれの持ち場で作業を続けている。
この日撮影されていたのは、ジンマンと J、Q によるホテルのシーンだった。廊下のセットでは、J 役の岡田将⽣がワイヤーアクションのリハーサルを⾏い、ホテルのリネン室では⽞理とイ・ドンウクが撮影を進めていた。静寂に包まれたスタジオに、スピーカー越しに「レディ︕アクション︕」という声が響く。すると、それまでとは⼀変して、現場に張り詰めた空気が流れた。清掃員姿の⽞理を イ・ドンウクが抱きかかえるシーンは、まるで社交ダンスの⼀幕のように美しい。しかし、驚かされたのは、そのシーンが本編ではわずか数秒のカットになるにもかかわらず、キャストとスタッフが動線やカメラワークなど細部を何度も確認し、繰り返し撮影していたことだ。⼀瞬の映像にも⼀切妥協しない姿からは、作品のクオリティを⽀えるキャストとスタッフの⾼いプロフェッショナル意識がひしひしと伝わってきた。
細部に宿る圧倒的なこだわり 映像の外側まで作り込む制作陣
案内役を務めたのは、イ・ソンフンプロデューサー、⾐装デザイナーのチェ・ジウン氏、プロダクションデザイナーのイ・ミギョン氏。それぞれの専門分野から、セットや⾐装に込められたこだわり、撮影の裏側を丁寧に解説してくれた。
最初に案内されたのは、大きなコンテナ。中には、ジンマンが拠点とする臨時店舗が作られていた。壁⼀面には大⼩さまざまな銃器や武器が並び、どれも本物と⾒間違えるほど精巧な仕上がり。さらに奥には、チョ・ハンソン演じるベールの顔の仮面を制作するための 3D スキャナーも設置されていた。続いて案内されたのは、⼩型コンテナのセット。内部は畳 2 畳ほどしかない非常に狭い空間だが、その下には⾞両の揺れを再現する「ジンバル」が設置されていた。実際に中へ⼊ってみると、その狭さは想
像以上で、さらにジンバルが動くと、⽴っているだけでも⼀苦労するほどの不安定さだ。この限られた空間で激しいアクションを繰り広げる俳優たちには、演技⼒だけでなく、相当な⾝体能⼒も求められることが分かる。
3〜4 か月かけたセットデザイン 1 か月半に及ぶ制作と、さらに続く小道具づくり
その後も、床にべっとりと付着した偽⾎が⽣々しいバビロンの機密コアサーバー室、「マーベリック」と呼ばれるバギー⾞、岡田将
⽣が使⽤したバイク、⽞理がロシア人と戦ったクラブのトイレ、ジアンが⼀人で暮らす海辺の⼀軒家など、数多くのセットを⾒学。どのセットにも共通していたのは、「映像に映る部分だけ」を作っているのではないということだった。プロダクションデザイナーのイ・ミギョン氏によると、セットデザインには 3〜4 か月、実際の制作だけでも約 1 か月半を要し、さらに⼩道具の仕上げにも 2〜3週間を費やしたという。数秒しか映らない⼩道具や、画面の端に映り込む背景にまで、膨大な時間と労⼒が注ぎ込まれてい る。さらに、イ・ドンウク、岡田将⽣、チョ・ハンソンらが実際に着⽤した⾐装も展示。
⾐装デザイナーのチェ・ジウン氏は、ダークな物語だからこそ⾐装には⾊を取り⼊れ、それぞれのキャラクターが単調に⾒えないよう、異なるスタイルを意識したと説明してくれた。キャラクターの個性を形作る⾐装もまた、作品の世界観を構築する重要な要素なのだ。
岡⽥将⽣のスタイリッシュなアクションの裏側も︕ 本人が挑んだエレベーターシーン
2話で岡田将⽣演じるJが、ジンマンの元上司を殺害するエレベーターのセットでは、貴重な撮影秘話も飛び出した。このシーンでJはヘルメットを着⽤しているため、当初はスタントマンが演技を担当する予定だったというが、岡田将⽣のアクションを⾒たスタントコーディネーターが「本人が演じてもいいだろう」と判断。最終的には岡田自⾝がアクションに挑戦することになったそうだ。アクション経験が全くないと話す岡田だが、「基礎が全くなかったので、スタントチームと⼀緒に、⼀からトレーニングを受けました。ドンウクさんは本当に気配りが⾏き届いた方で、⼀緒にアクションシーンをこなす時には、丁寧に指導してくれました。これ以上ないほど素晴らしい経験でした。」と話していた。
劇中で⾒せるスタイリッシュなアクションの裏側には、俳優自⾝の挑戦と、それを⽀えるプロフェッショナルたちの判断があった。
銃痕が残る⼀軒家で銃撃戦を体験︕
ツアーのクライマックスを飾ったのは、ジアンが⼀人暮らしをしている離島の⼀軒家。外観は韓国・統営（トンヨン）に実在する家で撮影されている⼀方、激しい戦闘シーンはスタジオ内に再現されたセットで撮影されているという。セットには、わずか 2 日前に撮影された銃撃シーンの銃痕が⽣々しく残されていた。そこに⽴つだけで、まるで本物の銃撃戦の現場に⾜を踏み⼊れた
かのような臨場感を覚える。ここでは、参加者の中から 2 人がバビロンの戦闘員が着⽤していた特殊効果⼊りのタクティカル装備を⾝につけ、実際の銃撃シーンを体験することができた。銃は⾒た目以上に重量があり、扱いに慣れていないと、発射時の反動で後ろに跳ね飛ばされてしまうほどだという。実際に発射されると、空砲とは思えないほどの大きな音がスタジオに響き渡った。
圧倒的なスケールと緻密な制作環境が⽣み出すディズニープラスのオリジナル韓国作品
テニスコート約 2 面分にも及ぶ巨大なスタジオ。シーズン 2 のためにアップグレードされたオリジナルの殺人ロボット。
⾞両の動きを再現するジンバルなど、アクションを⽀える特殊な撮影設備。
数か月をかけて設計され、さらに 1 か月半以上をかけて作り込まれるセット。そして、キャラクターごとに細部まで考え抜かれた
⾐装や⼩道具。そこには、画面に映る⼀瞬のために、惜しみなく時間と技術を注ぎ込む制作陣の姿がある。
そして、その⾼いクオリティを実現するためには、作品の完成度を最優先に考え、必要な制作環境を整え、世界基準の作品を
⽣み出すための大規模な制作体制が欠かせない。
キャストの演技⼒、スタッフの技術⼒、そして大規模な制作環境が、本作ならではの迫⼒とリアリティ、そして緻密な世界観を
⽣み出している。数え切れないほど多くの人々の情熱と、膨大な時間、そして作品の完成度を追求するための技術と環境が、世界中の視聴者を惹きつけている。
『殺し屋たちの店 ２』はディズニープラスで全話独占配信中。紹介したセットやアクションシーン、そして細部まで作り込まれた世界観を、ぜひ本編で確かめてほしい。
＜配信情報/コピーライト＞
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
『殺し屋たちの店 2』
ディズニープラス スターにて全話独占配信中
© 2026 Disney and its related entities
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
